« mai 2008 | Accueil | juillet 2008 »
Pour danser cet été, j'ai trouvé ce qu'il vous faut. PINK COMPUTER est le projet de Cyril Granet, grand fan de musique soul, funk et "Calif" originaire de Perigueux, produit par Gael Benyamin (Night Shift).
Sorti sur le label Somekind Records, "So 80's", puisque c'est le titre de l'album, se trouve être un bon compromis entre sonorités empruntées des années 80 que nous avons adorées et rythmes "dance" ensoleillés, calibrés pour animer cet été 2008.
Journey vient de réaliser leur nouvel album tant attendu. Revelation est donc le nouveau chapitre du longue carrière jalonnée par de nombreux disques de platine, où chaque titre possède tous les ingrédients de ce que les fans de ce groupe sont en droit d'attendre : des mélodies inoubliables, des lignes de guitares envoûtantes et bien sur des ballades. A noter l'apparition d' Arnel Pineda, chanteur Phillipin à la voix angélique, découvert par le célèbre producteur Kevin Shirley (Iron Maiden, Rush, Led Zeppelin, Dream Theater etc.). Arnel vient remplacer Steve Augeri (parti vers une carrière solo). Découvert sur YouTube à travers des videos où il interprétait les hits de Journey avec son groupe ZOO, Arnel se révèle être le parfait succésseur du chanteur originel du groupe Steve Perry, tant sa puissance vocale et son timbre de voix sont proches. Choix judicieux ou casting chanceux car ce nouvel interprète apporte une nouvelle jeunesse au groupe et leur permet d'interpréter leur répertoire sur scène comme à la grande époque avec authenticité.
Ce nouvel album est une réussite. Il se vend comme des petits pains au Etats-Unis et devrait conquerir le coeur des fans Européens grâce aux tubes présents sur l'album.
Un second cd comprend un "best of" du groupe, ré-enregistré avec leur nouvelle recrue. Un plaisir intense teinté de nostagie. Mais c'est tellement bon!
(Remerciements à Max Nordez - Iwelcom)
Les musiciens de Little Feat sont sur le point d'ajouter un nouveau chapitre d'importance à leur aventure avec la sortie de Join the Band. Ce projet se démarque nettement du reste de leur histoire. Bill Payne (claviers) a proposé l'idée d'un disque qui inclurait plusieurs des succès de Little Feat, joués par un groupe qui serait constitué de Feat et de quelques invités très spéciaux. Quand on a des amis comme Jimmy Buffett, Dave Matthews, Emmylou Harris, Bob Seger, Bela Lowell) – autant en profiter !Fleck, Brooks et Dunn, Chris Robinson (Black Crowes), Vince Gill, Mike Gordon (Phish), et Inara George (la fille de Lowell) – autant en profiter !
L'aventure Feat débute en 1969 quand Lowell George, personnage haut en couleur, compositeur, parolier, multi-instrumentiste, ex-membre de Mothers of Invention de Frank Zappa, décide de constituer son propre groupe sur les conseils de Zappa lui-même. C'est ce personnage extrêmement doué qui, associé au maître des claviers Bill Payne, au batteur Richie Hayward et à Roy Estrada, constitue Little Feat. Très vite, ils signent chez Warner Bros, qui produira douze des seize albums du groupe. Cette équipe enregistre les deux premiers 33 tours du groupe : leur premier album éponyme en 1971, d'inspiration très folklorique, inclue le classique ”Willin,“ et son successeur, Sailin' Shoes, ajoute ”Easy To Slip,“ ”Trouble,“ ”Tripe Face Boogie,“ ”Cold Cold Cold“ à la liste de leurs hits. Avec le départ d'Estrada en 1972, Paul Barrere, Sam Clayton et Kenny Gradney (toujours membres du groupe à l'heure actuelle) s'engagent, et le reste, comme on dit, fait partie de l'histoire... Les albums suivants Dixie Chicken (73) - un savoureux ragoût aux influences New Orleans - puis Don't Fail Me Now (74) et The Last Record Album (75) incluent les classiques ”Rock & Roll Doctor,“ ”Oh, Atlanta,“ et ”All That You Dream. Pendant l'enregistrement de leur huitième album Down On The Farm, le membre fondateur Lowell George traverse une phase personnelle tourmentée, et l'activité du groupe en pâtit. Les Little Feat se séparent jusqu'au milieu des années 80, après la disparition tragique de Lowell George en 1979. En 1988 le changement de personnel dans le groupe (avec Craig Fuller reprenant le rôle de George au chant et Fred Tackett ) ranime le miracle Feat pour des fans de toujours aussi bien que pour les nouveaux convertis. Fuller quitte le groupe en 1991 juste après l'album Shake Me Up. Little Feat invite alors la chanteuse Shaun Murphy à rejoindre le groupe deux ans plus tard. Bien que Join The Band retrace leur propre histoire et revient sur une poignée de classiques du rock, Little Feat poursuit un passionnant travail de (re)création, et devrait encore longtemps naviguer vers un horizon dégagé.
(Remerciements à Max Nordez - Iwelcom)
Sonny Landreth est l'un des plus grands joueurs de guitare slide actuel et à ce titre a collaboré avec de nombreux artistes : Clifton Chénier (son premier mentor), John Hiatt, Bonnie Raitt, Alain Bashung (Osez Joséphine, J'écume, Volutes), Stephan Eicher (Carcassonne, 1000 Vies), Elliott Murphy, John Mayall (A Sense Of Place), Mark Knopfler (Golden Heart), etc...
Il est né à Canton dans le Mississippi le 1er février 1951 et a émigré très tôt à Lafayette où il devient un « session man » très recherché. Imprégné de culture louisianaise, il intègre facilement dans ses compositions des styles cajuns tels le zydeco ou le swamp. John Hiatt le repère assez rapidement et lui donne sa chance dans son groupe. Son style inimitable lui assure une reconnaissance chez ses pairs à commencer par des musiciens de stature internationale tels que John McLaughlin, Eric Clapton, Mark Knopfler, etc... Passé maître dans l'art de la ‘slide guitar', grâce à un jeu arachnéen époustouflant, Sonny Landreth est également chanteur, auteur, compositeur, porteur de l'âme du Sud profond de l'Amérique : le Blues. C'est ce que l'on entend dans From The Reach, son nouvel album attendu depuis trois ans par tous les fans de blues. Ceux-ci ne vont pas être déçus : aux côtés de la rythmique télépathique basse/batterie de Landreth, ce sont non moins que ERIC CLAPTON, MARK KNOPFLER, DR JOHN, VINCE GILL, ROBBEN FORD, JIMMY BUFFET, etc... qui participent à l'album !! Un véritable « who's who » musical ! « Je ne voulais pas enregistrer un album traditionnel de duos, cela a été fait trop de fois ! Je souhaitais vraiment que tous mes amis musiciens se sentent partie prenante du groupe. Pour cela, j'ai composé des titres pour chacun d'eux tout en ayant à l'esprit leur style distinctif. Je crois qu'il y a eu une belle alchimie entre nous lors de l'enregistrement; j'ai en tout cas été très touché par leur enthousiasme immédiat, et leur apport créatif ». Un album pour tous les amoureux de blues et de guitare.
(Remerciements à Max Nordez - Iwelcom)
A la suite de l'annonce de la séparation du groupe Toto, je voulais apporter une réaction tant ce groupe a marqué ma vie à partir du jour où je l'ai découvert en 1982...
En cette année 82, j'avais alors 17 ans, mes goûts s'orientaient plutôt vers les Beatles, Paul McCartney, The Police, The Rolling Stones, Dire Straits, Supertramp, Barclay James Harvest, Santana, etc, etc. Bref les grands classiques rock de l'époque (j'écoute toujours, grâce à la fabuleuse invention qu'est le i-Pod!!!), j'écoutais également les Eagles, America et Crosby Stills & Nash!!! Une prédisposition?
J'avais vaguement entendu parler de Toto, j'avais aperçu les pochettes des trois premiers albums mais je ne m'étais jamais donné la peine d'écouter. Et puis, mis à part George Lang et quelques radios libres naissantes, les médias français n'accordaient pas beaucoup d'importance à ce groupe "de requins de studios" comme les surnommait alors des magazines comme Rock 'n Folk ou Best qui décidaient pour tout le monde ce qui était bien et ce qui était mauvais... Habiter Périgueux à l'époque n'était pas un gage de facilité pour se tenir au courant de tout ce qui sortait aux Etats-Unis, et pour rencontrer quelqu'un qui vous fasse connaître les Robbie Dupree, Airplay ou encore Bobby Caldwell il fallait au minimum s'expatrier sur Bordeaux... Et enfin pour vous donner une idée la radio RFM n'est arrivé à Périgueux que dans les années 90 c'est vous dire... Pour les parisiens celà peut paraître improbable mais c'était ainsi... Il n'en reste pas moins que Périgueux est une très belle ville où il fait très bon vivre.
Un beau jour de cette belle année 82 un copain me prêta une cassette où il avait enregistré le fameux "album rouge avec l'épée et les anneaux" qui venait juste de sortir. Ce fut le coup de foudre immédiat, je découvrais "le groupe", le groupe qui faisait la synthèse de toutes les musiques que j'aimais pour n'en faire qu'une seule, à savoir, le rock, la soul et le rhythm 'n blues, les belles ballades, le jazz, un hard rock léger le tout saupoudré de rock progressif... et avec ce je ne sais quoi en plus qui vous faisait immédiatement penser aux belles plages californiennes bordées de palmiers. Bref pour moi le truc idéale dans ma soif d'évasion à l'aube de mes 18 ans. Quelques jours plus tard, je courrais chez le disquaire acheter l'album vinyl, ainsi que les trois albums précédents, qui tournèrent en boucle sur ma chaîne stéréo pendant plusieurs semaines, j'en fis des cassettes pour la voiture et pour le walkman, A partir de ce moment là, la musique des frères Porcaro, de Lukather et Paich devint un élément important dans ma vie. (Je garde encore un souvenir ému lors d'un été j'écoutais Takin' It Back (Steve Porcaro) sur mon walkman sur la plage du Chay à Royan (non pas à Malibu) par un magnifique soleil couchant avec les vagues venant mourrir à mes pieds... Depuis ce jour là Takin' It Back reste un de mes titres préférés de Toto).
L'album IV fut l'apogée commerciale de Toto (l'apogée artistique se situe pour moi avec The Seventh One) avec les tubes Rosanna, Africa, I Won't Hold You Back, les Grammy Awards, la reconnaissance internationale, etc. Je commençais alors à scruter avec attention beaucoup de pochettes de disques d'artistes américains dont je ne connaissais pas forcément le nom, pour voir si les noms de Porcaro, Lukather, Paich y figuraient, leur participation à l'album Thriller de Michael Jackson et le succès simultané de l'album IV avait fait monter leur côte de manière vertigineuse dans les studios de L.A. C'est de cette manière que j'ai découvert beaucoup de talents westcoast, c'était pratiquement le seul moyen en habitant une petite ville de province de connaître de nouveaux artistes estampillé calif., c'est ainsi que j'ai découvert le troisième album de Pages ou encore Bill LaBounty avec son "Livin' It Up" qui allait devenir un classique des F.M. françaises, et je me souviens aussi d'albums comme Amy Holland "On Your Every Word" ou encore Alessi "Long Time Friends", je ne vais pas faire la liste, elle serait trop longue... Bref tout ça pour dire que ce n'est pas par le bouche à oreille, ni par les médias que j'ai découvert ces artistes, mais par les noms des musiciens de Toto.
Ayant une affinité pour la batterie, Jeff Porcaro allait rapidement devenir mon idole et outre le fait que c''était un batteur hors norme, je trouvais qu'il se dégageait de lui un charisme évident, et puis souvenez-vous du look qu'il avait les dernières années de sa "trop courte" vie, il était terrible!!!!
En 1983 j'investissais la radio libre "branchée" de Périgueux, Fréquence 101 où pendant 3 ans j'animais une émission westcoast tous les vendredis soirs de 22h à 24h que j'avais baptisé "Sunset Boulevard", ça ne laissait aucune équivoque sur le contenu musical. En 1984 mon générique d'émission était l'excellent instrumental Moodido The Match (Boxing Theme) que Toto évait écrit pour les jeux olympiques de L.A. La sortie de Isolation m'avait un peu déçu malgré la présence de très bons titres, mais mis à part Mr. Friendly que j'ai toujours du mal à écouter, le reste passe plutôt pas mal aujourd'hui.
La sortie de Fahrenheit en 1986 m''a complètement réconcilié avec les "Toto Guys", un album très varié, une production au millimètre, il annonçait ce qui pour moi reste le sommet artistique du groupe "The Seventh One". Au début de l'année 87 avec quelques amis je montais (et oui de Périgueux on dit "monter à Paris") voir Toto pour la première fois sur scène au Zénith, ce fut bien évidemment "magique", je voyais enfin mes idoles sur scène pour ce qui restera le meilleur des cinq concerts que j'ai vu de Toto. Outre les membres du groupe, Lenny Castro et Paulette Brown étaient de la tournée. Je les ai revu l'année suivante à La Patinoire à Bordeaux pour la tournée "The Seventh One" où je hurlais à Luke de me jouer "Only The Children" titre que j'aime beaucoup, mais bon... il n'a pas accédé à ma requête...
L'éviction de Williams et l'arrivée de Byron ne m'inspira pas beaucoup, je trouvais comme beaucoup de fans que le look de Byron et sa manière d'être, ne correspondait pas du tout ni à l'esprit ni à l'image de Toto et que le groupe y perdait de son âme, et ceci malgré la bonne qualité des quatre titres inédits qui figuraient sur la compilation "Past To Present".
En cet été 1992 je me trouvais aux Etats-Unis, en effet j'étais parti 5 semaines sillonner les routes de Californie, d'Arizona, d'Utah, du Colorado et du Nevada, je rêvais en secret qu'à Los Angeles au détour d'une rue j'allais croiser Jeff ou Dave voir Luke, mais rien de tout cela n'arriva. Bien au contraire, je rentrais en France le 3 août 1992... et 48 heures plus tard... Jeff Porcaro celui avec qui j'avais toujours rêvé d'aller boire une bière et de parler musique, allait rejoindre le paradis des musiciens. La radio France Info annonça son décès toute la journée pratiquement en premier titre, il est vrai qu'au mois d'août l'actualité sociale et politique est en sommeil. Ce fut pour moi la fin de toute une époque, une catastrophe, une page se tournait, sur le moment je me suis dit Toto c'est fini... Heureusement je me trompais, mais ce qui est sûr c'est Toto ça ne serait jamais plus comme avant...
Je reçus assez mal la sortie de Kingdom Of Desire, leur premier vrai album depuis The Seventh One, il était trop "hard" pour moi à l'époque, je rêvais en secret d'un second "The Seventh One" mais il vrai quand on regarde la discographie de Toto, aucun album ne ressemble à un autre... Avec le recul et les années j'aime beaucoup Kingdom Of Desire qui est certainement un de leur tout meilleur album, et puis Jeff est excellent d'un bout à l'autre sur ce disque.
Le groupe le remplaça par Simon Phillips qui malgré ses bonnes qualités de batteur ne fit jamais oublier Jeff dans le groupe (mais dans l'alchimie Toto, Jeff était irremplaçable, à chaque concert où je me suis trouvé après son décès, son ombre planait dans la salle), trop discret et certainement un manque de charisme évident. Il faut aussi se mettre à la place de Phillips, pas évident pour lui... Je revins à Paris pour les voir à Bercy pour la tournée hommage à Jeff, en me disant c'était peut-être la dernière fois que je voyais Toto sur une scène. Et puis finalement non... 1995 voit la sortie de Tambu, un album honnête auquel il manque peut-être un soupçon d'âme...
1998 : la sortie du XX avec ses titres inédits m'a fait un plaisir immense, avec Goin' Home, Tale Of A Man, le superbe Last Night dont on se demande encore pourquoi il n 'a pas fait partie de The Seventh One, fait revivre Jeff et l 'esprit Toto Vintage... La mini-tournée qui s'ensuivit avec Williams, Steve Porcaro et Bobby Kimball a fait plaisir à tous les fans. Avec Mindfields (album assez inégal) et le retour officiel de Bobby Kimball le groupe retrouve un peu son âme de la fin des 70's et du début des 80's avec des titres comme One Road ou Caught In The Balance, Cruel, Mad About You, Better World Part 1-3... Mais Jeff n'est plus là et la magie a un peu disparu... Je suis revenu voir la tournée en 1999 à Bordeaux pour Bobby Kimball et le concert ne m'a pas déçu à part peut-être le solo de batterie (j'adore cet instrument mais les solos de batterie m'ont toujours agaçé pendant les concerts, Jeff avait la sagesse de ne pas en faire...).
Through de Looking Glass en 2002 a été pour ma part une grande déception, je n'hésite pas à dire encore aujourd'hui que cet album est peut-être ce qu'ils ont commis de plus décevant durant toute leur carrière.
Falling In Between remet les pendules à l'heure en 2006 et prouve qu'ils en ont gardé encore un peu, la qualité des compos est excellente et cet album est certainement ce qu'ils ont fait de mieux depuis The Seventh One sans toutefois l'égaler. Une très belle révérence...
On pensait alors que Toto poursuivrait son train-train et sortirait un nouvel album tous les 4/5 ans. Mais Paich ne fit pas la tournée qui suivit la parution Falling In Between prétextant des problèmes personnel, Mike Porcaro déclina la seconde tournée de Falling In Between quelques mois après pour des problèmes de santé... Luke continua à tourner avec Lee Sklar et Greg Philligannes mais où était Toto???? Plus de frères Porcaro, plus de David Paich, ce n'était plus Toto, c'était Luke+Kimball + les autres... en l'état je comprends tout à fait la décision de Steve Lukather de quitter le groupe et c'est tout à son honneur... Il n'a fait qu'accélérer le processus de ce qui ressemblait de plus en plus à une lente agonie. C'est une grande tristesse pour tous les fans, mais il faut l'accepter... Est-ce une séparation définitive? Seul l'avenir le dira... en tout cas ça en a l'air...
Je voudrais remercier tous les membres du groupe pour tout les merveilleux moments qu'ils m'ont fait passé dans ma vie. Ciao et bon vent les gars... Et puis si un jour ils ont envie de refaire un petit album avec Joe Williams, Steve Porcaro, Mike Porcaro, David Paich, Steve Lukather, Bobby Kimball et Simon Phillips on est preneur...
Steve Lukather a annoncé ce matin sur son site officiel la fin du groupe Toto, la séparation du groupe. Aujourd'hui, les fans de Toto sont tristes. Sur son site, Steve Lukather explique le pourquoi de ce split avec une certaine gravité et aussi sa volonté de poursuivre sa carrière solo. Steve Lukather reste très marqué par la mort inopinée du dieu Jeff Porcaro. A cette heure, le site officiel de Toto reste silencieux sur cette annonce.
Toto Magique
Toto, ce fut 31 ans d'une carrière extraordinaire et d'un groupe bloqué maintes et maintes fois depuis la fin des années 80 par sa maison de disques mère (CBS - Columbia) dans sa reconnaissance américaine. Personne n'a jamais compris pourquoi. L'aura du groupe a été immense au Japon, en Scandinavie, en Europe... Et plus particulièrement en France où un public fidèle depuis le début du band dans les années 70 a vibré à chaque tournée, à chaque sortie de disques ou de vidéo.
La France amoureuse de Toto
En France, très rares sont les groupes Rock US qui peuvent se targuer d'avoir rempli des Zénith, Bercy et salles de grandes capacités pour des tournées qui dépassaient allègrement les 10 dates. La popularité de Toto en France est énorme et réunit plusieurs générations, un public fidèle et enthousiaste pour un groupe qui a offert de grands moments au Rock.
Toto, un groupe symbole
Fans de musique AOR, Rock FM, Westcoast ou de Rock Californien, Toto est resté durant toutes ces années la figure de proue de notre musique, un espoir aussi de voir renaître sur les ondes des émissions spécialisées, d'espérer que les grands médias s'intéressent de nouveau aux genres musicaux cités plus haut.
Une vraie tristesse
Ce soir, les amoureux de Toto sont tristes, très tristes et à juste raison. Espérons que la séparation de Toto ne soit que provisoire. Selon les propos de Steve Lukather, elle est bien définitive. Heureusement, il nous reste en mémoire de merveilleux disques, de fabuleux concerts et des vidéos...
La vie continue... L'épopée du Rock se poursuit et Toto et son épée magique sont bien inscrits en lettres d'or dans le livre intemporel du Rock.
Merci Toto.
Merci pour vous et pour tout ce que vous nous avez offert.
